sexta-feira, 14 de agosto de 2015

Técnica Vocal


A técnica vocal é praticada há séculos. Em todas as grandes épocas da história do mundo, existiu o teatro e, certamente com ele, um cultivo do idioma referente. Dos gregos sabemos que a reclamação predominava sobre o canto. Na era Cristã, foi fundada pelo Papa Silvestre, em Roma, no século IV, a primeira escola de canto para formação de canto religioso.

Até o século XVI, o maior desenvolvimento da música era legado á igreja. Predominava o canto litúrgico. Nos séculos XII, XIII e XIV trovadores e mestres cantores executavam uma música profana, cujas melodias se espalharam, até que se incorporaram á igreja, apesar da luta em não aceitá-las.

No fim do século XVI, estava tudo preparado para receber uma nova forma musical: a ópera. Com ela desenvolveram-se as escolas de canto, pois trouxeram consigo a necessidade de cantores co grandes possibilidades vocais. Desde este século até nossos dias, várias escolas têm-se especializado o assunto.

Lili Lehman numa frase do seu livro , reuniu a essência destas escolas dizendo: "Tomemos dos italianos a ligação perfeita, dos franceses e ressonância nasal e dos alemães a consciência e a dicção exata das palavras, e teremos a combinação certa para a emissão perfeita da voz.

Parte Teórica

"A fala especificamente humana é função do organismo, não é senão expressão de ideias e sentimentos, através de um instrumento musical."

"O homem carrega dentro de si seu instrumento: é ele Instrumento e instrumentista."

Para falar ou cantar bem, com boa voz, é preciso antes de mais nada, que o instrumento esteja em condições ideais de uso: afinado, aquecido, bem preparado.

 

Partes Integrantes  do aparelho vocal e suas funções

A – aparelho respiratório

A respiração (coluna de ar) tem a função de emissor da voz falada ou cantada tal como pulmonar, acionado, por uma serie de elementos e fatores a que Pedro Bloch, grande foniatra, chama de produto ou ativador.

O estudo da respiração é pois, a base da técnica vocal.

A função principal da respiração é proporcionar oxigênio ás células corporais e extrair o excesso de bióxido de carbono das mesmas. Este aparelho abre-se ao exterior pela boca e narinas. Continua com a faringe, traqueia que se ramifica em dois brônquios, os quais por sua vez voltam a desdobrar-se em inumeráveis ramificações, os bronquíolos, até terminar nos Lobos Pulmonares, penetrando em seus lóbulos, para desembarcar nos vesículos com seus alvéolos.

Nesta, é onde se verifica a troca de gases (hematoses) que coincidem com a do sangue venoso em arterial. Em resumo, o aparelho respiratório é integrado pelo nariz, traqueia, e penetra nos pulmões. Na respiração, ao incharem-se os pulmões, as costelas se separam e a caixa toráxica se dilata. A elasticidade da caixa toráxica é assegurada pelos músculos intercostais, pelas cartilagens, que servem para unir as costelas e finalmente pelo diafragma, amplo músculo transversal que se separa os órgãos respiratórios dos órgãos digestivos.

A respiração se realiza em dois tempos:  a INSPIRAÇAO e a EXPIRAÇÃO. A inspiração normal se faz a partir do princípio de que a natureza não tolera vácuo. Ora, expandindo-se a caixa toráxica e, com ela, os pulmões, a pressão dentro destes fica reduzida, e o ar exterior se precipita nas narinas e garganta abaixo. Temos dois caminhos para expandir a caixa toráxica:

1º O DIAFRAGMA – pode contrair-se para baixo e ir baixando assim, a base desta cavidade (respiração DIAFRAGMÁTICA, também chamada “ABDOMINAL”).

2º AS COSTELAS – podem expandir-se para fora, por força dos músculos intercostais, aumentando assim o seu diâmetro (respiração INTERCOSTAL).

NOTA – A caixa toráxica está formada por dozes pares de costelas, que saem das dozes vértebras dorsais. Os músculos na inspiração são o diafragma, músculos intercostais externos, o escaleno, os esternoscleidomastóides e outros.

Os músculos da expiração – músculos abdominais intercostais internos e diafragma.

NOTA - 1º - Na inspiração se produz o aumento da caixa toráxica; e na expiração, a diminuição.

2º Alguns tecidos dos pulmões e tórax são elásticos, á semelhança de molas. Estes tecidos podem distender-se durante a expiração por uma força externa (esforço muscular). Quando a força externa deixa de funcionar, os tecidos recobram sua posição original. Quanto maior for a força muscular aplicada, maior será o enchimento, e maior o câmbio volumétrico na inspiração.

MECÂNICA DA RESPIRAÇÃO

1 – Abdominal.

2 – Costa inferior – onde predomina a mobilização das costelas inferiores.

3 – Costa superior ou clavicular – com elevação do tórax.

A inspiração deve realizar-se sempre pelo nariz, pois nele o ar se filtra, aquece antes de chegar á garganta.

É indispensável efetuar diariamente exercícios de respiração profunda,porque no canto é necessário respirar sempre profundamente, para se ter um controle absoluto, dos músculos da respiração.

Para cantar não há necessidade de inspirar muito ar e sim saber expeli-lo com economia.

LARINGE E CORDAS VOCAIS

A laringe é um órgão não só da respiração, mas também da fonação. Constitui o primeiro seguimento laringo-tráquio-brônquico. Acha-se situada na parte médiadopescoço, correspondente ao chamado “pomo de adão”, que nada mais é do que o relevo da cartilagem tireoidea e cujo desenvolvimento é mais pronunciado no homem. A laringe, que tem a forma de uma pirâmide, está situada para adiante da coluna vertebral, da qual se encontra separada apenas pela faringe (conduto músculo-membranoso), inferiormente, comunica-se com a traqueia e superiormente, com a faringe. A este nível, relaciona-se com a base da língua, á qual adere. Explica-se deste modo o fechamento da glote, (fenda que separa as duas cordas vocais verdadeiras), pela epiglote durante a deglutição.

A laringe consta de 4 cartilagens principais: EPIGLOTE, TIREÓIDE, as duas ARITENÓIDES  e a ORICÓIDE.

Nas duas cartilagens aritenóides, (em forma de pirâmide) estão diretamente as duas cordas vocais verdadeiras. Elas comandam os movimentos das cordas vocais.

Se a glote se abre 194 círculos por segundo, sairão 194 arcos de ar por segundo, criando assim um som de 194 círculos por segundo, ou seja SOL 2.

A laringe fica dividida em três – subglótica, glótica e supraglótica. Na primeira, concentra-se a corrente de ar em direção á glote onde se produz o som primário, enquanto a parte superior começa a dar cor, timbre e qualidade á voz.

Em resumo: a coluna de ar vai ser posta em vibração nas cordas vocais inferiores, (as verdadeiras, com que nós cantamos e falamos) pois sabemos que existem, também, duas cordas vocais superiores ou falsas, e entre as duas, um ventrículo, uma reentrância – o VENTRICÚLO DE MORGAGNI. Chamamos a esta segunda de aparelho vocal de vibrador.

NOTA: O comprimento das cordas vocais é de mais ou menos 1,5 a 2,5 cm.

RESSONADORES

O som produzido pelo vibrador precisa sofrer um tratamento ressonancial, isto é, os ressonadores (boca, faringe, nariz) vão tratar de maneira mais peculiar, os harmônicos e eles fortalecidos, é o que vai dar qualidade a características vocal de cada individuo, correspondendo ao timbre especifico.

ORGÃOS DA ARTICULAÇÃO

Os órgãos da articulação são: “LÁBIOS, DENTES, PALTO DURO, PALATO MOLE, MANDÍBULA, que vão decompor os sons da linguagem”. São órgãos ativos e passivos encarregados da produção de todos os sons para a formação da palavra.

CONCLUSÃO – todo este conjunto orgânico, está dirigido pelo sistema nervoso central, controlado pelo ouvido, e com característica pessoais determinadas pela constituição do indivíduo, idade, sexo, e maior ou menor predominância do sistema endócrino. Qualquer modificação de ordem orgânica ou funcional, terá repercussão sobre o seu funcionamento.

Apenas, estamos simplificando o máximo a explicação.

RESUMO DO APARELHO VOCAL

a)      Produtor ou gerador – é o fole pulmonar, energia que vai produzir a coluna de ar. É a base do canto.

b)      Vibrador – Basta relembrar que as cordas vocais são quatro (duas verdadeiras, inferiores e duas falsas, superiores) e que as cordas vocais inferiores se unem na cartilagem tireoidea (pomo de adão) e realizam seus movimentos através do deslocamento de sua parte posterior, que vai á cartilagem aritenóide, de cada lado. Existem várias teorias de vibração das cordas. A teoria MIOELÁSTICA, (a tradicional), a teoria NEUROCRONÁXICA de HUSSON (a vibração das cordas vocais provém de influxos nervosos, que partindo do sistema nervoso centra, através do nervo recorrente, provoca a movimentação das mesmas), e a teoria MUCO-ONDULATÓRIA de PERELLO.

c)      c) Os ressonadores – (aumento das vibrações aéreas – sons). Lembremos que quando se explode um B, por exemplo, o véu sobe e separamos a cavidade nasal da oral; quando pronunciamos um MMMMMMMM o véu baixa. A boca, faringe, fossas nasais estão em franca atividade.

d)     Os articuladores : Lábios, Dentes, Língua, Palato Duro, Palato Mole, Mandíbula. Como é fácil notar, não possuímos um “Aparelho Fonador”, propriamentedito. Todas as partes do mesmo são tomadas de empréstimo aos aparelhos respiratórios e digestivo.

e)      Articuladores – Dicção e interpretação – Articulação nítida é o melhor meio de “dosar” o ar. A articulação é a parte mecânica da palavra. A dicção é a maneira mais ou menos estética de articular, de pronunciar as palavras. A dicção está a meio caminho entre a articulação, que a serve, e a interpretação a que serve. Uma boa dicção é sinônimo de boa interpretação. A interpretação é a meta, a culminância de todo o trabalho vocal.

quarta-feira, 18 de maio de 2011

TEORIA MUSICAL


1 - O QUE É MÚSICA?
Do grego μουσική τέχνη - musiké téchne, a arte das musas) É uma forma de arte que se constitui basicamente em combinar sons. Ou melhor, arte de combinar sons.

2 – EM QUANTAS PARTES É DIVIDIDA A MÚSICA?

A música estar dividida em 3 partes Básicas: melodia, harmonia e ritmo.

3 – O QUE É PAUTA?
Pauta é o nome do conjunto de linhas utilizado para escrever as notas musicais de uma partitura, no sistema de notação da música ocidental. É o conjunto de 5 linhas horizontais, paralelas e equidistantes que formam entre si 4 espaços onde são escritas as notas.
4 – QUAL O OUTRO NOME DA PAUTA?
A pauta contém 5 linhas e por isso também é chamada às vezes de pentagrama.

5 – PARA QUE SERVE A CLAVE?
As claves servem para indicar ao músico como ler o pentagrama. Como a notação musical é relativa, cada nota pode ocupar qualquer linha ou espaço na pauta. A clave indica qual a posição de uma das notas e todas as demais são lidas em referência a essa nota.
6 – O QUE É COMPASSO? DÊ EXEMPLOS.
Na notação musical, um compasso é uma forma de dividir quantizadamente em grupos os sons de uma composição musical, com base em pulsos e repousos. Muitos estilos musicais tradicionais já presumem um determinado compasso, a valsa, por exemplo, tem o compasso 3/4 e o rock tipicamente usa os compassos 4/4,12/8 ou 3/4.
Os compassos facilitam a execução musical, ao definir a unidade de tempo, o pulso e o ritmo da composição ou de partes dela. Os compassos são divididos na partitura a partir de linhas verticais desenhadas sobre a pauta. A soma dos valores temporais das notas e pausas dentro de um compasso deve ser igual à duração definida pela fórmula de compasso.
Exemplo de trecho musical com três compassos.

7 – DESENHE AS FIGURAS MUSICAIS COM SUAS RESPECTIVOS NOMES.
As figuras musicais nos permitem especificar a duração do som. Na tabela abaixo podemos ver as figuras musicais, seus nomes e seus valores relativos:
Nota
Nome
Valor
Breve
O dobro da Semibreve
Semibreve
A metade da Breve
ou o dobro da Mínima
Mínima
A metade da Semibreve
ou o dobro da Semínima
Semínima
A metade da Mínima
ou o dobro da Colcheia
Colcheia
A metade da Semínima
ou o dobro da Semicolcheia
Semicolcheia
A metade da Colcheia
ou o dobro da Fusa
Fusa
A metade da Semicolcheia
ou o dobro da Semifusa
Semifusa
A metade da Fusa

Partes da Figura Musical


8 – DESENHE AS PAUSAS DAS FIGURAS MUSICAIS.

Pausas - representam o silêncio, isto é, o tempo em que o instrumento não produz som nenhum, sendo chamados valores negativos. As pausas se subdividem também como as notas em termos de duração. Cada pausa dura o mesmo tempo relativo que sua nota correspondente, ou seja, a pausa mais longa corresponde exatamente à duração de uma semibreve. A correspondência é feita na seguinte ordem:
Pausas

9 - QUANTAS FORMAS TÊM AS CLAVES?

Cada tipo de clave define uma nota diferente de referência. Dessa maneira, a "chave" usada para decifrar a pauta é a clave, pois é ela que vai dizer como as notas devem ser lidas. Daí vem o termo "clave", derivado do latim "clavis", que significa "chave". A figura abaixo mostra as claves mais freqüentes e as notas que elas definem. A nota destacada ao final de cada pauta é a nota de referência.
Music clefs.png

10 - EM QUE LINHA DA PAUTA SE ESCREVE A CLAVE DE SOL?

Atualmente é usada sobre a segunda linha da pauta, indicando que a terceira oitava da nota sol, ocasionamente chamada de sol3, escrever-se-á sobre esta linha.

11 - E A DE FÁ?


É uma das claves musicais existentes. Seu símbolo musical, em forma de um "F" estilizado, é a letra que representava a nota no antigo sistema de notação musical (letras de A a G), sendo que, entre os dois pontos encontra-se a linha na qual se assenta a nota Fá. Geralmente é aplicada na terceira ou quarta linha da pauta musical (contando-se de baixo para cima), todavia, pode ser aplicada nas outras linhas. É utilizada principalmente para instrumentos graves como o baixo, a tuba, o contrabaixo, a parte esquerda do piano, para a voz dos baixos, no passado esta clave era utilizada para o barítono, mas seu uso na música atual é raro. Também é possivel escrever a clave de fá na terceira linha, possibilitando um registro ligeiramente mais agudo.
Nesta clave, a linha de referência é indicada pelos dois pontos e assume a nota Fá-2. A posição mais frequente é a quarta linha. Com esta configuração, a nota Dó-3 do central do piano ocupa a primeira linha suplementar superior. Por esta razão, costuma-se dizer que a clave de sol começa onde a de fá termina.
Esta clave é utilizada na escrita da mão esquerda dos instrumentos de teclado, instrumentos de registro grave, como o violoncelo, o contrabaixo, o fagote , o trombone e o eufônio em Dó bem como as vozes mais graves.

12 - E A DE DÓ?

A Clave de Dó, define a altura da nota e é indicada pelo centro da figura (o encontro entre os dois Cs invertidos). Originalmente a clave de dó foi criada para representar as vozes humanas. Cada voz era escrita com a clave de dó em uma das linhas. O alto era representado com a clave na terceira linha, o tenor na quarta linha e o mezzo-soprano era representado com a clave de Dó na segunda linha. Este uso se tornou cada vez menos frequente e esta clave foi substituída pelas de sol para as vozes mais agudas e a de fá para as mais graves.
Hoje em dia, a posição mais frequente é a mostrada na figura, com o dó na terceira linha, representando uma tessitura média, exatamente entre as de sol e fá. Um dos poucos instrumentos a utilizar esta clave na sua escrita normal é a viola. Esta clave também pode aparecer ocasionalmente em passagens mais agudas do trombone. Seu uso vocal ainda ocorre quando são utilizadas partituras antigas. Sua origem é uma evolução da letra "C", e geralmente é indicada para guiar a pauta para instrumentos de sons médios, de percussão e semi-agudo

quarta-feira, 10 de novembro de 2010

Trabalho de Violão (Vale 5 Pts)

Pesquisa

  • Quem Inventou o Violão?
  • Como surgiu o Violão? 
  • Quando surgiu o Violão?
  • Qual o outro nome do Violão?
  • Quantos anos tem esse modelo de Violão usado nos dias atuais?
Podem entregar impresso, com capa, nome completo e o ano letivo

sábado, 6 de novembro de 2010

Atividade Avaliativa

Esta atividade vale 2 pts
Respondam as questões em uma folha avulsa e levem para o professor

Obs: "Não serão aceitos trabalhos impressos, somente escritos a mão com caneta azul ou preta"

Responda:

01) O que é música???

02) Em quantas partes se divide a música??? Expllique-as.

03)Entre no link abaixo e estude sobre a história da música, teremos perguntas surpresa nas aulas, quem acertar ganha ponto extra na média.
http://www.infoescola.com/musica/historia-da-musica/

PRAZO DE ENTREGA DO TRABALHO: ATÉ O DIA 19/11/2010 NO IEA

quarta-feira, 25 de agosto de 2010

Blog Interativo de Educação Musical Instituto Espaço Aberto

Blog interativo de educação musical entre os alunos e o professor Wendell Fridman
Serão postados aqui, atividades, exercícios, extra-classes que valerão nota como atividade extra-curricular e para maior interação professor-aluno.